2024 年巴特莱特秋季展将于 9 月 24 日至10 月 6 日举行，以实体和数字双展的形式展示该学院

  展览将以学校标志性的双重形式进行，在戈登街 22 号的 The Bartlett 的 Bloomsbury 家中举行实体展览，并在上进行完整的在线展览，世界各地的参观者可以在这里深入探索每个项目。

  该课程为学生提供了一个独特的机会，让他们在建筑、电影和电子游戏的交汇处进行设计，以开发全新的基于时间的、沉浸式和互动的设计项目。

  Virtia 通过寓言叙事批评社会化媒体经济，强调人类互动、注意力和数据的商品化。通过将用户描绘成消费者和产品，它揭示了在线关系和个人隐私信息货币化的交易性质。叙述侧重于三个关键主题：成瘾、控制和社会化媒体的脆弱经济。

  该项目探讨了平台如何设计来维持成瘾行为，通过内容算法操纵用户的行为和思想。这种控制延伸到个人之外，影响社会趋势和公众舆论，引发了对自主性和自由意志的担忧。此外，该项目还研究了社会化媒体的不稳定经济，它依赖于持续的用户参与和内容消费。这种参与的中断可能会产生重大的经济影响。受乌托邦和反乌托邦愿景的启发，该项目具有三个象征性环境 - 梦想沙漠、智慧森林和爱之泻湖 - 创造了 Virtia 的数字世界。

  外星人，曾经是投机小说的主要内容，慢慢的变成了过时叙事的遗迹。该项目旨在通过将外星人概念作为一面镜子来理解人工智能的出现——突然、智能地、与我们的理解格格不入。该叙事探讨了外星人作为一个由社会化媒体平台的指标塑造和回应的实体，体现了社会对病毒式传播和数字参与的迷恋。

  该项目解构了传统的外星人比喻——优越性、适应性和人形——通过人工智能的镜头重新解释它们：作为我们自己完美的、数据驱动的反映。外星人的故事通过Instagram和TikTok上的一系列短视频展开，模仿社会化媒体的快速消费和无情的内容循环。它批判了技术与社会之间持续不断的发展的关系，强调了注意力是如何商品化和参与度是如何纵的。

  通过这一探索，外星人是我们如何与病毒互动的评论，提供了一种推测性的视野，挑战了熟悉与超凡脱俗、人类与人造之间的界限。

  曾经，技术限制可能是借口，但随着 VR 耳机的持续不断的发展，这种观点现在比以往任何一个时间里都更不成立。既然我们已进化为充满了许多活力的 3D 世界，为什么还要继续将我们的数字生活限制在二维？Spacious 通过将计算机用户界面 (UI) 带入三维，挑战了这一常规！现在，您的“桌面”可以是一张真正的桌子，Netflix 可以是电影院，亚马逊可以是街头市场。该项目的最后一部电影讲述了虚构的 YouTuber Alex 探索 Spacious 的故事。他的冒险经历包括参观一个充满社会化媒体内容的艺术画廊、用刀切碎剪辑来编辑视频，甚至通过放火烧毁其他用户的世界来戏弄他们。

  借助 3D UI，我们大家可以将物质性带入数字世界，挑战我们当前软件的单调性。Spacious 为每个用户更好的提供了一个数字世界，他们能够自定义和装饰它，直到它感觉像第二个家。这不仅带来了高度个性化的体验，还通过将控制权交还给用户来对抗数字行业的剥削习惯。最终，使用 Spacious 可以感受到技术带来的舒适感。

  该项目回应了关于博物馆非殖民化和普遍文化可及性挑战的批判性讨论。该项目旨在通过将这些物品所代表的世界带入现实，提供互动、教育和反思体验，从而改变玻璃柜后面不可触摸物品的传统概念。

  该项目专注于神话，特别是失落的埃尔多拉多王国，解决了由于缺乏考古证据而将这些故事排除在传统博物馆之外的问题。尽管如此，神话在几代人的集体想象中任旧存在。这个虚拟博物馆试图将这些神话空间化，提供一种身临其境的体验，让游客与塑造人类文化的故事联系起来。

  在收集知识和体验神话之后，玩家被邀请在虚拟博物馆中留下他们自己的埃尔多拉多版本，为神话一直存在的集体想象做出贡献。该游戏与 DALL-E 相连，DALL-E 是一种人工智能，它根据玩家的输入生成图像，创造对埃尔多拉多的个人解读，并进一步扩展集体想象力。

  该游戏借鉴了赫什的“后记忆”理论，并针对亚美尼亚文化同化问题，引入了讲述 1915 年种族大屠杀幸存者亚美尼亚人与“后一代”之间的个人、集体和文化创伤的新方法。受 20 世纪初奥斯曼帝国在东安纳托利亚生活的历史家庭照片集的启发，虚拟世界增强了记忆，纪念了过去的真相，同时倡导第三空间，即亚美尼亚侨民身份的虚拟家园，以重新构想。

  该项目通过伊塔洛·卡尔维诺的《看不见的城市》的视角重新构想了威尼斯，记忆和想象融合在一起，形成了新的城市叙事。它深入探讨了记忆、地点和身份之间的复杂关系，创造出了令人产生熟悉感和似曾相识感的沉浸式体验。

  从本质上讲，该项目探索了记忆如何改变人们对城市的看法，将其转变为一个既熟悉又梦幻的动态空间。该项目的一个关键元素是一部电影，其中一位身着活体服装的旅行者在城市中翩翩起舞。这种舞蹈象征着个人与环境之间的流畅互动，代表着一个人的记忆如何塑造和被他们居住的地方所塑造。活体服装由与城市相呼应的碎片组成，模糊了身体与城市景观之间的界限。随着旅行者的舞蹈，城市与旅行者之间的关系成为记忆、地点和身份之间更深层次联系的隐喻，强调了城市可以存在于我们之中，而我们又存在于城市之中。

  该项目通过科幻视角，探索印度神话、历史和技术之间的交集。该项目探讨了两个关键的研究问题：古代世界是否蕴藏着现代人没办法理解的知识和技术成就？其次，后殖民世界一致认为印度历史是各种神话，那么印度历史是否可能基于一系列出于政治目的而扭曲的实际事件？

  这部电影聚焦于 Sri Yantra，这是古印度经文中的几何图案。它推测 Sri Yantra 不单单是一个宗教象征；它可能是一种有助于超越时间和空间限制的装置。故事以神秘的香巴拉城市为背景，以大英博物馆为背景，将历史文物、循环时间概念和未来技术联系在一起。

  这部电影通过将古代符号和故事重新解释为先进的技术，挑战了传统的历史观。它让观众重新思考古代文明可能拥有的科学知识，但可能被现代社会误解和误用。

  《抵抗之城》是一款第一人称、基于图块的程序化游戏，批判了自上而下的独裁城市规划实践，尤其是土耳其伊斯坦布尔的城市规划实践。作为游戏的核心机制和核心叙事元素，建筑的动态特性反映了一直在变化的城市景观，使城市成为活生生、持续不断的发展的程序化对手。

  玩家在程序生成的城市景观中穿行，城市空间被寄生建筑所改变。这些敌对建筑阻挡了道路，破坏了城市的历史特征，象征着公共空间如何根据政治议程被抹去或重新利用。游戏目标是到达代表盖兹公园的“城市绿洲”图块，同时克服慢慢的变多的障碍。随着游戏的进展，这些障碍越来越严重，寄生建筑和被阻挡的道路慢慢的变突出。诸如火炬和幽灵般的人物之类的视觉提示有助于引导玩家，象征着面对压迫的集体反抗。

  这些课程由建筑师和人工智能专家教授，通过接触编程环境，使学生具备创建生成式和响应式形式的技能。

  该项目旨在开发一种更快、更有效的建筑规划设计实时多目标优化方法。该项目以先前的研究成果《揭开热-日光动力学的面纱》为基础，重点研究怎么样平衡热性能和日光性能。

  在机器学习阶段，该团队通过将遮光元素纳入基于人工神经网络 (ANN) 的日光分析，扩展了 Le-Thanh 的方法。ANN 模型经过改进，提高了预测准确性，尤其是在解释阴影环境中的窗户大小、距离和宽度等输入方面。

  第二阶段采用遗传算法 (GA) 来优化建筑开口，以平衡热负荷减少与日光性能。这涉及微调 GA 参数，例如精英主义、突变概率和交叉率，以确保有效收敛到最佳解决方案。

  通过将机器学习与遗传算法相结合，该项目旨在简化和增强实时建筑性能优化，显著减少设计、模拟和评估替代解决方案所需的时间。

  本研究探索了将机器学习 (ML) 与逆向设计相结合以优化封闭空间中的 3D 声学配置的可行性。该研究利用 ML 根据关键声学指标（混响时间、清晰度以及声压级）预测声音反射模式的能力来指导空间修改，例如反射器放置。采用了多阶段实验过程，训练具有各种配置的人工神经网络 (ANN)，并将其集成到 3D 建模中，以评估其实现声学目标的有效性。

  虽然 ANN 在预测声音反射方面表现出很高的准确性，但在将这些预测转化为精确的 3D 模型时出现了挑战，尤其是在边界相互作用和正确的反射器放置方面。这些挑战凸显了 ML 预测与其在复杂声学环境中的实际应用之间的差距。研究根据结果得出，虽然 ANN 和逆向设计集成很有前景，但要进一步改进以更好地与声音传播的物理特性保持一致。

  许多关于空间犯罪的研究都探讨了犯罪分子如何在城市环境中选择受害者，通常侧重于“热点”或“热门街道检测”。在最近的发展中，基于代理的模型已用于预测犯罪地点，但很少有人考虑影响犯罪分子决策的复杂心理因素。未解决这个问题，约翰·C·阿奇亚 (John C. Archea) 提出了“视觉访问和暴露”理论，该理论表明犯罪分子会选择能够最大限度地接触潜在目标的环境，同时将视觉暴露的风险降至最低。

  这篇论文通过定制的基于代理的模型将最初在室内测试的阿奇亚理论扩展到更广泛的城市环境。它使用伦敦警察厅的数据，研究了伦敦四个街区（狗岛、罗瑟希德、威斯敏斯特和卡姆登镇）的盗窃模式。该研究旨在评估该理论的有效性，着重关注行人怎么样去使用定制的基于代理的模型影响犯罪分子的决策。该模型由一个罪犯代理组成，该代理被编程为寻找偷窃的机会。

  该课程探索建筑和设计的前沿，重点是最新的技术进步，特别是计算和机器人技术。

  RC 1 在无处不在的镜头下探索人类世的迫在眉睫的性质，研究数据的生产、原材料、物流过程及其对当代场景的影响。将围绕“气候迁移”和“自主生态学”两个研究主题，提出挑战当前利润驱动模式的推测，主张去殖民化、去中心化、自动化和参与，以瓦解人类和非人类的观点。

  一种通过适应进行保存的方法，被称为“解码”和“重新编码”，部署了机器学习、生成算法和视频游戏引擎的组合，摆脱了怀旧的回归，而是通过实用但敏感的、情境化的策略来拥抱不确定性和可能性。

  今年，该星团正在走出北极圈，越过 66° 线进入欧洲，以气候小说 （Cli-Fi） 为载体，对这些迫在眉睫的现实进行研究、实验和预测。

  今年，RC2 探索了自动驾驶系统的新兴设计可能性。它研究了机器人在建筑中的作用，超越了它们作为制造和施工工具的使用，朝着建筑机器人的新概念发展。

  长期以来，设计师们一直在设想能够响应和适应多种人类、环境和结构条件的建筑系统。机器人技术的最新技术进步使机器能够自我感知、计划并对不确定的情况做出一定的反应。将机器人解决方案集成到材料系统中可以创建新颖的结构，这些结构能够自我形成、重新配置和实现多种状态，在建筑和人类规模上运行和交互。

  该集群专注于开发新型材料-机器-动力学系统，其中机器人操作嵌入到材料系统中，并通过信息物理网络进行实时控制。反过来，行为是通过人类、设计师、材料和机器之间的协商而出现的。

  RC 3 质疑了“生活建筑”的概念，即生活系统与建筑的持续组装和改革的耦合。

  研究重点是开发具有定位和具体能动性、促进变化和人工智能的自主可重构建筑。该工作室开发的实验设计模型嵌入了自我组织、自我评估和自我改进的能力，使用深度学习来训练装配系统，以提高协商一直在变化的建筑目标的能力。同时，该集群在紧密耦合的反馈循环中为具有自我感知的架构开发架构机器人和智能仿真模型。该工作室全面重新评估了线性建筑的生命周期，从 Living Systems 中学习了具有简单柔性部件的自适应结构的非凡可扩展效率。

  今年，RC3 将重新思考“家”、“工作”和“工厂”的概念作为独立的建筑类型。项目将研究新的社会经济模型和可扩展平台，通过与自主自适应建筑系统相一致的新颖分布式生活、工作和生产模型来形成新兴社区。

  今年，RC 5 探讨了“产品架构”的主题，该主题考察了建筑和空间应用中数字和物理产品之间的关系。建筑、工程和建筑（AEC）行业基于不可重复的过程模型运作，其中每栋建筑都被视为不同背景下的原型。建筑制品通常是逐个项目建造的。在服务经济中定位建筑规划设计。研究集群5的目标是将主要由服务驱动的建筑规划设计行业转变为开发自己的产品应用程序的行业，重点是自动化、高度定制和可扩展性。

  RC 6 提倡使用材料和检查设计过程，而不单单是实用性。今年，我们转向传统工艺寻求设计理念和生产灵感。基于生产技术的建筑如何在设计实验中发挥作用？19世纪和20世纪的技术进步促使工匠探索新的材料体系和施工方法。工艺如何从个人技能演变为集体和空间结构？这仅仅是物理和概念上的规模转变吗？

  制作是设计和建筑世界的重要组成部分，使建筑师可以在一定程度上完成雄心勃勃、复杂的项目，突破建筑的界限。通过侵入现有的专有技术，我们不仅会质疑我们构建了什么，还会质疑我们如何构建。

  今年，第 7 研究集群将推进其生物设计和建筑议程，关切AI和机器学习在生物建筑概念和新型生物制造技术开发中的作用。

  考虑到当代对人类作为全息生物的理解以及生物政治模式的转变，学生将为一系列建筑类型的多个生命机构开发新颖的空间组合。项目将寻求为城市生活提供新的叙事，同时解决包括人类世时代的城市增长、智能建筑和健康城市环境在内的问题。今年的主题和主题将包括生物增强设计、弹性基础设施、新颖的建筑构造和大规模制造。

  RC 8 探索了利用材料梯度进行设计和构建的新方法，这一些方法重新定义了基于组件的装配和20世纪机械连接的标准实践。在过去的几年里，我们研究了使用机器人制造来3D打印建筑围护结构，以及将材料融合以创建无组件结构。今年，我们扩展了这项研究，将增强现实（AR）技术与3D打印方法相结合，创建了优化生产和材料使用。我们两个项目中的第一个侧重于通过拓扑优化实现混凝土的有效利用。

  具体而言，这是针对放置在各种载荷和约束下的柱和板的设计，以最好能够降低其质量，目的是将有效的材料使用与改进的美学语言相结合。该过程包括分析应力流、优化形状以及测试和评估结构完整性和材料孔隙率之间的反馈回路。在制造端，对传统的模板和铸造技术进行了重新思考，以最大限度地减少浪费和碳足迹。为实现这一目标，AR指导使金属笼的组装既可当作模板，也可当作加固元件。

  RC 10 致力于研究和推进建筑、工程和施工（AEC）领域的前沿设计和技术上的支持流程。

  通过利用认知算法和人工智能（Al）的力量，我们突破了行业创新的界限。我们的重点是探索构造语言、自组织策略和使用游戏技术、数字制造的参与者设计以及最新的Aland机器学习框架。研究集群10致力于通过设计促进社会联系和促进社区意识的空间，以及为可持续和谐城市环境的更广泛社会需求做出贡献，来促进增强社区互动和整体福祉。

  今年，我们通过种种平台收集了终端用户需求的数据，这一些平台从游戏汽车和航空航天行业中汲取了灵感。这种数据驱动的方法确保了最终的空间安排是精确定制的，以满足未来居住者的需求和偏好，并受到制作的完整过程的物理和材料限制的影响。此外，我们还探讨了面向制造和装配的设计（DfMA）实践与工业化建筑技术之间的协同作用。通过整合这两种方法论，我们开发了同时考虑结构和生产的参数化架构组件。组件组装。通过基于代理的模拟和/或多人游戏平台开发并部署到原型场景中，旨在创建可持续的混合开发。

  一个以工作室为基础的课程，汇集了来自世界各地的设计师和思想家，对全球城市化的挑战和设计的创造潜力进行长期研究。

  RC11 将其重点转移到铸造艺术上，作为数字探索的概念框架。拥抱演员创作中固有的流动性和转变，我们摆脱了二元思维，接受了不相同的领域之间的微妙互动。我们的集群将通过选角的镜头深入研究城市景观，将城市环境视为由文化互动塑造的流动实体。城市，就像铸件一样，是集体想象、创造和居住的空间。我们的探索从检查来自各种来源的文化信息开始，例如文章、电影、文学、音乐、绘画、表演、诗歌、摄影和戏剧。这座城市被视为文化的模具，其复杂性通过数字财富 - 看似无穷无尽的元素流来庆祝。这种数字的丰富性提供了一个从不同角度理解和联系城市的机会，就像将模具铸造到不同的领域一样。

  在城市设计等创意学科中引入机器学习 [ml] 模型，这不单单是对当前现状的技术或功能改进。仔细检查 ml 模型的机制会发现，它们执行的一些最原始的操作包括将不同的数据集相互投影和关联。

  这种新条件不能仅靠技术文献来掌握，因为它引发了关于设计方法和目标的深刻问题。首先，这种新的可供性将城市设计师的角色转变为更接近策展人、数据策展人的角色。此外，它还扩大了城市环境的定性方面的范围，能够最终靠设计参与和操纵。

  将这种情况视为一个新的感觉中枢（你的感觉器官的整体），或者更好的是，在其复数形式中，作为新的感觉，由多种方式组成，通过形式、声音、颜色、感知、健康等来感知城市生活。在算法的介导下，这种新的感官方法将使你能够想象城市设计的新空间、文化、社会组织形式。

  RC14 将探索城市设计师怎么样去使用机器学习模型来参与城市生活中短暂、抽象的方面，以创造新的城市组织和体验形式。伦敦将是我们实验的试验场。

  历史上的制度性错误行为促成了今天英国社会内部对资源、预算和政治权力的分层访问的构建。这些不平等在英国建筑环境的结构中仍然很容易阅读，尤其是在伦敦，严重的绅士化和流离失所继续影响着最脆弱和最贫穷的社区，产生了一些有争议的空间，不公正的物质性在其物理方面显现出来。

  随着 AI 技术的最新进展提供了对机器学习分析方法的轻松访问，以及低技术上的含金量的原位数据收集解决方案提供的机会，我们今天有可能设计出具有未满足潜力的研究方法，以揭示空间不公正的细节。为了审视构成城市肌理身份的质性和无形成分，RC15 探索了对城市的沉浸式和情感解读，由后人文主义美学与自动认知的理论和方法的交叉点所定义，制定了一种设计研究实践，利用情境感知、数据科学和参与式实践来探索新兴的数字网络新关系。城市和公民。

  Deep Green III 研究了AI和基于自然的技术在塑造当代城市演变方面应用的潜力。它采用了现在都会存在的设计智能主题，将其定义扩展到涵盖生物和数字领域。

  在灾难性气候平均状态随时间的变化的时代，这种感知扩张有助于阐明变化不能简单地停止或倒退。相反，我们一定要在生物世界中建立更积极的变化动力。为此，该工作室将设计和建筑作为一个扩展的认知界面，一个与生命星球共同进化和共生的有知觉的存在，为它的美丽和我们对它的持续享受做出贡献。

  该工作室将调查地球上的后工业遗址，专注于设计有弹性的城市网络，利用其规模和集体能源为人类和流离失所的野生动物创造避难所，促进积极的小气候的出现，补充枯竭的水源，并恢复退化的地形。这需要城市再绿化和再野化以及城市农业的创新战略。

  从方法上讲，该工作室一直在测试人工智能开发新的绿色规划界面的潜力，将规划应用程序的可扩展性与其设计界面的敏感性和直观可访问性相结合。该应用程序使用涉及网络、粒子和体积的复杂算法绘制技术，生成可持续城市发展的模拟场景和一种新的城市规划方式：一种动态、迭代和全面的方式。

  实地考察将在奥地利因斯布鲁克进行，这将使我们的团队能够探索阿尔卑斯山景观，这是受气候平均状态随时间的变化影响最严重的景观之一;在访问期间，来自 RC16 的 Bartlett 学生将与因斯布鲁克大学的合成景观实验室做学术交流。

  RC18 深入探讨了围绕地球城市化概念的理论框架，以揭示当前的地理现象并设计创新策略来应对气候平均状态随时间的变化、生物多样性枯竭和都会存在的全球“浪费”困境。我们的集群通过建立从分子到行星水平的不同尺度的互连，并仔细研究城市中心与遥远的人类世景观之间错综复杂的物质和能源交换，描绘了城市范式。这些景观目前是我们城市的主要材料和能源来源，同时也是城市活动产生的废物的储存库。

  这项调查促进了城市设计新视角的发展，并在过去四个学年中始终如一地指导着集群的目标。在过去的三年里，该集群将注意力集中在地球的生化循环、原材料的全球贸易和跨国公司的地理动态上。今年，该集群的重点已转向评估国际机构通过数据共享、知识传播和建立协作网络来应对跨境挑战方面的作用。

  该集群的初始方法有全方面分析如何将这些地理现象转化为有形数据，以及如何利用这一些数据为城市规划和设计过程提供信息。随后，设计项目深入研究了数据数字化的整合和虚拟环境的创建，使学生能够概念化和实施当代设计解决方案，以应对前所未有的城市困境。

  我们的两个生物设计硕士学位将生物技术、高级计算和制造相结合，以创造一个全新的可持续建筑环境。

  这两个富有创意和反思性的硕士学位考虑通过富有想象力的设计、战略思维和技术知识对景观进行干预。

  Studio 1 探索了创造景观的再生方式，这些景观重视已经存在的东西，并与这些生物和系统共同创造。从哲学上讲，这个工作室认识到人类不是中心，而是与所有生物平等地分享世界。根据伊莎贝尔·斯滕格斯 （Isabelle Stengers） 的说法，“采取现代万物有灵论者的立场，我们将与非人类的能动性合作”。理解相互依存需要新的思考和共生系统。Studio 1 将遵循三个关键查询方向：

  1、推测拟议的景观实践中可能包含的生态政治，旨在实现气候和生物多样性正义，以平衡所有生物和社区（人类或其他生物）的需求。

  进化生物学家 E.O. Wilson 为对抗第六次灭绝和生物多样性的迅速丧失，制定了一项策略来保护地球一半的荒野。威尔逊说：“半个地球项目呼吁保护一半的陆地和海洋，以管理足够的栖息地，以扭转物种灭绝危机并确保我们星球的长期健康。

  那么问题来了，如果城市生物圈被视为城市运转的关键方面，城市在这项工作中能发挥啥作业，它们将对城市街道和空间产生哪些积极影响？半生活城市或半生活的网站会是啥样子，它会如何表现？

  目前，世界上 55% 的人口居住在城市地区，到 2050 年，这一数字可能会达到 70%。随着城市人口的增加，街道、广场、公园和花园的设计对人类以及与我们共享生物圈的超人类的生活品质变得至关重要。正如 Richard Weller 所说：“如果我们要有希望解决第六次灭绝，那么设计必须将风景、系统和社会相互联系。

  今年，Studio 3 将继续研究当代人与自然的关系及其对景观的可供性，探索与自然相关的生命生态维度及其对自然的影响。具体来说，他们将通过边界的概念来探索这些机构的范围。

  该工作室将在多个尺度上工作，专注于伦敦和芬兰卡累利阿的跨境地点，探索具有相似自然和文化底体的相邻地方如何因边界而演变成截然不同的景观。从这个意义上说，边界可能是物理的、政治的或意识形态的，它们可能是固定的或一直在变化的，它们可能包括当前的现实或探索投机性的未来。Studio 3 的研究将探索由不同的文化、社会政治、经济立场及其产生的景观策略所塑造的差异和相似之处。

  “饮食本质上是一种政治行为，也是一种生态和道德行为;没有不道德的食物，就像天下有一顿免费的午餐一样。- Sitopia，Caroline Steel，景观研究所杂志，2021 年第 1 期。

  今年，Studio 4 将着手探索 Sitopias，这是 12000 年历史的养活地球的实验，并质疑景观怎么来适应生存。

  食物问题和为人类提供动力的景观包含一系列因素。各种各样的生态、政治、经济、文化、价值观和身份都包裹在这些消费景观中，但 Sitopia 的概念可以从两个简单的方面来看。首先，我们用来养活自己的景观危及了我们在地球上的长期生存，其次，可持续和创造性的食物景观解决方案的潜力是一项令人兴奋且必不可少的任务。

  存在具有巨大文化和生态价值的食物景观。湖区令人叹为观止的牧场、意大利北部葡萄园覆盖的山坡或地中海沿岸拥有数百年历史的渔村。这些景观及其运作表明，研究食物景观如何揭示未知和美丽，并可能为我们如何在复杂的未来中进行谈判提供起点。

  今年，Studio 5 正在探索不列颠群岛内岛屿景观的多样化生态、具有挑战性的未来和令人兴奋的潜力。岛屿是试验台、试验场和实验场所。它们是人们想象、梦想和着迷的地方。对于景观设计师来说，它们是不寻常的领域，因为它们使我们也可以全方面了解它们。微型尺度表明，在大陆上不可能有某些特定的程度的控制，那里有无形的边界被隔离和划定。从锡利群岛到更广泛的英国群岛，再到欧洲，岛上居民都在呼吁改变。长期以来，他们经历了资金严重不足、基础设施垄断和规模不可持续的发展模式。

  Studio 5 将正面解决这样一些问题，确定战略景观干预可以培养社区复原力的时刻，提出潜在的未来系统，并通过敏感和上下文驱动的设计来应对复杂的社会地理问题。

  最近，伦敦市长萨迪克·卡恩（Sadiq Kahn）出席了在纽约举行的气候峰会，各国政府齐聚一堂，讨论如何最好地应对一直上升的灼热气温。卡恩对伦敦在“可预见的未来”经常忍受多天 45 摄氏度气温的前景表示严重担忧，最终得出的结论是，现在一定要做出改变。世界上一些城市也面临着类似的日渐增长的担忧，并任命了首席高温官（均为女性）来重新思考城市怎么样应对以前无法想象的高温水平。采取的一项措施是在公共场所增加遮荫树，但这就是城市绿地所能做的全部吗？

  在城市环境之外，气温升高导致长时间炎热干燥的天气，从而允许火燃料的积累和火势在草原和森林中快速蔓延的条件。野火并不是一个新现象——尽管对于南欧的景观来说，野火是一种越来越灾难性和地方性的情况，但它们在英国是一个我们就没有准备好的紧急风险。景观建筑如何为新的生态学、管理和共同管理战略以及美学价值做出贡献，从而在不抹去其深厚传统和历史的情况下准备和重塑英国景观？

  人们理所当然地认为，时间以线性方式向前发展，随着人口的增加和城市的发展和增长，时间一分一秒地流逝。这种快速的线性时间似乎带来了人、社区和他们所居住的自然环境之间的脱节和分离。将视角转移到世界各地更偏僻的农村和偏远社区，揭示了人与地方之间的不同联系。随着孤立程度的增加，居民与周围环境和景观之间的联系更加紧密。这种联系与时间形成了一种更具周期性的关系，植根于传统、仪式和季节性，使社区几十年来能够在恶劣的环境条件下承受并繁荣发展。

  通过这个镜头，Studio 8 将研究可以从偏远和孤立中学到什么。在与自然景观有着密切联系的地方，缓慢、循环的时间感能带来啥好处，与这种循环思维方法的重新连接如何为我们的未来提供新的见解？

  该课程在世界领先的建筑学院开创了一种新颖而批判性的建筑和历史城市环境方法。